Slovenski baletni portal

med

ZVEZDE MEDNARODNIH BALETNIH ODROV V GALLUSOVI DVORANI CANKARJEVEGA DOMA

Natascha Mair
Dinu Tamazlacaru

Večer, ki ga ne smete zamuditi!

Gallusova dvorama, Cankarjev dom, 21. maj 2019 ob 19.30

Mednarodni gala koncert v počastitev 100-letnice slovenskega baleta

V koprodukciji Cankarjev dom, Društvo baletnih umetnikov Slovenije, SNG Opera in balet Ljubljana in SNG Maribor.

Slavnostni baletni koncert bo predstavil znana imena priljubljenih plesnih umetnikov, ki osrečujejo srca občinstva priznanih svetovnih odrov. S koncertom se pridružujemo praznovanju 100-letnice poklicnega baleta v Sloveniji, ki je skozi svojo bogato zgodovino danes nepogrešljiv del mednarodnega baletnega prostora.

Na programu Esmeralda – grand pas de deux, Gusar – grand pas de deux, Diana in Acteon – grand pas de deux, Don Kihot – pas de deux, Labodje jezero – pas de deux, La Sylphide – pas de deux, Adagietto, Les Bourgeois, Umirajoči labod, Black and white …

PROGRAM:

LABODJE JEZERO, pas de deux Odile in Princa Siegfrieda

Glasba: Peter Ilič Čajkovski

Koreografija: Marius Petipa

Susanna Salvi & Petar Đorčevski

Balet Rimske opera, Italija / Balet SNG Opera in balet Ljubljana

 

NEAR THIS

Glasba: Jules Massenet

Koreografija: Leo Mujić

Iva Vitić Gameiro & Guilherme Gameiro Alves

Balet HNK Zagreb, Hrvaška

 

PEER GYNT

Glasba: Edward Grieg

Koreografija: Edward Clug

Asami Nakashima & Yuya Omaki

Balet SNG Maribor

 

GISELLE, pas de deux Giselle in Princa Albrechta

Glasba: Adolph Charles Adam

Koreografija: Jean Coralli & Jules Perrot

Nina Noč & Alessandro Staino

Balet SNG Opera in balet Ljubljana / Balet gledališča San Carlo di Napoli, Italija

 

BLACK AND WHITE, pas de deux

Glasba: Peter Ilič Čajkovski

Koreografija: Mario Radacovsky

Emilia Vuorio & Arthur Abram

Balet NDB Brno

 

DON KIHOT, Grand pas de deux

Glasba: Ludwig Minkus

Koreografija: Marius Petipa

Haruhi Otani & Ángel García Molinero

Balet CND Madrid, Španija

*********

ESMERALDA, Grand pas de deux

Glasba: Cesare Pugni

Koreografija: Marius Petipa

Natascha Mair & Jakob Feyferlik

Balet Dunajske državne opera, Avstrija

 

SYMBIOSIS

Glasba: Philip Glass

Koreografija: Altea Nuñez Nieto

Haruhi Otani & Ángel García Molinero

Balet CND Madrid, Španija

 

MANON, pas de deux Manon in Des Grieuxa

Glasba: Julles Massenet

Koreografija: Sir Kenneth MacMillan

Marize Fumero & Vargas Arionel

Balet CCBM, ZDA

 

RADIO AND JULIET

Glasba: Radiohead

Koreografija: Edward Clug

Catarina de Meneses & Ionut Dinita

Balet SNG Maribor

 

LA SYLPHIDE

Glasba: Herman Severin Løvenskiold 

Koreografija: August Bournonville

Ksenia Ovsyanick & Dinu Tamazlacaru

Nemški državni balet Berlin, Nemčija

 

LEAVE ME

Glasba: Friedrich Georg Hendel 

Koreografija: Valentina Turcu

Iva Vitić Gameiro & Guilherme Gameiro Alves

Balet HNK Zagreb, Hrvaška

 

UMIRAJOČI LABOD

Glasba: Camille Saint-Saëns

Koreografija: Mario Radacovsky

Thoriso Magongwa

Balet NDB Brno

        

ONEGIN, Zaključni pas de deux Tatiane in Onegina

Glasba: Sergei Rachmaninoff

Koreografija: Valentina Turcu

Jelena Lečić & Anton Bogov

Balet SNG Maribor

********* 

OPUS 25

Glasba: Frédéric Chopin

Koreografija: Eno Peci

Pianist: N.N.

Eleana Andreoudi & Eno Peci

Grški nacionalni balet, Atene – Grčija / Balet Dunajske državne opera, Avstrija

 

DOKTOR ŽIVAGO, duet Lare in Komarovskega

Glasba: Dmitri Shostakovich

Koreografija: Jiri Bubenicek

Tjaša Kmetec & Petar Đorčevski

Balet SNG Opera in balet Ljubljana

 

LA BOHEME

Glasba: Giacomo Puccini

Koreografija: Michael Pink

Marize Fumero & Arionel Vargas

Balet CCBM, ZDA

 

M-DAO (2016) – solo iz baleta

Glasba: Jocelyn Pook, based on Traditional Armenian song Dle Yarman

Koreografija: Yabin Wang

Ksenia Ovsyanick

Nemški državni balet Berlin, Nemčija

        

GUSAR, Grand pas de deux

Glasba: Adolph Adam

Koreografija: Marius Petipa

Asami Nakashima & Yuya Omaki

Balet SNG Maribor

 

LUMINOUS

Glasba: Max Richter

Koreografija: Andras Lukacs

Natascha Mair & Jakob Feyferlik

Balet Dunajske državne opera, Avstrija

 

LES BOURGEOIS “LA VIE EN ROSE”

Glasba: Jacques Brel

Koreografija: Ben Van Cauwenbergh

Kostum: Danielle Laurent

Dinu Tamazlacaru

Nemški državni balet Berlin, Nemčija

        

ADAGIETTO

Glasba: Gustav Mahler

Koreografija: Renato Zanella

Eleana Andreoudi& Eno Peci

Grški nacionalni balet, Atene – Grčija / Balet Dunajske državne opera, Avstrija

RAZSTAVA 100 LET SLOVENSKEGA POKLICNEGA BALETA V CANKARJEVEM DOMU

13. maj 2019 – 13. junij 2019

Ljubljana, Cankarjev dom, prvo preddverje – vstop prost      

»Saj naš poklic je nor …« (P. Mlakar)

Avtorica razstave: Danica Dolinar; postavitev, grafična podoba: Mojca Turk

V sodelovanju Cankarjev dom,  Društvo baletnih umetnikov Slovenije, Slovenski gledališki inštitut, SNG Opera in balet Ljubljana in SNG Maribor 

Jubilejna razstava predstavlja zgodbo o baletu na Slovenskem, o poklicu baletnih plesalcev, o njihovem telesu in odkrivanju umetniških svetov skozi različne vloge v baletnih predstavah. Ob tem opozarja tudi na nekatere pomembne spremljevalne umetnosti, kot so koreografija, glasba, kostumografija in scenografija. Vzpostavlja dialog s to dragoceno nesnovno dediščino od druge polovice 18. stoletja, ko je Ljubljana videla prve balete potujočih italijanskih in nemških gledaliških družin, do prvih slovenskih baletov, baletnih solistov in koreografov. Leta 1918, torej pred stotimi leti, je Ljubljana dobila prvi poklicni baletni ansambel, sledilo je obdobje baletnega razcveta, ki traja vse do danes. Pričevalci zgodbe bodo letaki, plakati in fotografije, ki jih hranijo naši arhivi, muzeji, narodna gledališča, nacionalna televizija, baletni umetniki sami ter spremljevalci baletne umetnosti.

ASAMI NAKASHIMA IN YUYI OMAKIJU PRVA NAGRADA V BUDIMPEŠTI

Solista Baleta Slovenskega narodnega gledališča Maribor in člana DBUS Asami Nakashima in Yuya Omaki sta na sedmem mednarodnem baletnem tekmovanju Rudolf Nureyev, ki je od 30. marca do 5. aprila 2019 potekalo v Budimpešti na Madžarskem, osvojila prvo nagrado. Iskrene čestitke!

Žirijo, ki ji je predsedoval Vladimir Malakhov, so sestavljali Maina Gielgud, Mehmet Balkan, Renato Zanella, Evelyn Teri, Anita Magyari in György Szakály.

Yuyo Omakija v vlogi Basilia in Asami Nakashimo v vlogi Mercedes in Kraljice Driad bomo lahko na odru Velike dvorane Slovenskega narodnega gledališča Maribor videli že naslednji teden v baletu Ludwiga Minkusa Don Kihot, ki bo na programu 18. in 19. aprila 2019, zatem pa 21. maja 2019 v ljubljanskem Cankarjevem domu na gala večeru z naslovom Zvezde mednarodnih baletnih odrov .

PREMIERA GISELLE V LJUBLJANSKI OPERI

V ljubljanski baletni hiši bodo v četrtek po 14 letih premierno uprizorili klasični romantični balet v dveh dejanjih Giselle, za katerega je glasbo napisal francoski skladatelj Adolphe Adam. S koreografskim izzivom se je spoprijel kubanski baletni umetnik Howard Quintero Lopez, ki je plesalcem položil na dušo, naj v vloge vložijo kar največ sebe.

Balet Giselle, premiero uprizorjen v pariški operi leta 1841, še danes velja za nesporno mojstrovino klasičnega romantičnega baleta in spada med stalnice baletnih odrov po vsem svetu. Ustvaril ga je francoski skladatelj Adolphe Adam (1803–1856), avtor več kot 50 opernih in 12 baletnih del, koreografijo prve postavitve pa sta prispevala baletni mojster Jean Coralli in Jules Joseph Perrot, plesalec in eden od najpomembnejših koreografov romantičnega obdobja. Navkljub številnim poznejšim predelavam libreta in koreografije je najbolj ohranjena in največkrat izvajana inačica Maruisa Petipaja, mojstra klasičnega obdobja v baletni umetnosti, ustvarjena za Carsko gledališče v Sankt Peterburgu leta 1903. Z ravno pravšnjo mero čustev in dramskega naboja ta beli balet prek izjemne tehnične zahtevnosti ter brezčasnega in eteričnega šarma podčrtuje vsebino zgodbe z idejo o ljubezni in smrti, posmrtnem življenju in transcendentalni ljubezni. Na našem odru je prvič zaživel leta 1967, zadnjo klasično postavitev pa smo lahko videli leta 1995. Novo koreografijo po klasični koreografski predlogi pripravlja kubanski baletni umetnik Howard Quintero Lopez, ki je z našim ansamblom sodeloval kot asistent koreografinje pri postavitvi Labodjega jezera v sezoni 2014/2015 in ki z nami že nekaj let sodeluje tudi kot baletni pedagog. Dirigent predstave bo Aleksandar Spasić.

Besedilo: Tatjana Ažman

  • Glasba Adolphe-Charles Adam
  • Libreto Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges in Théophile Gautier
  • Koreograf in režiser (po Jeanu Coralliju, Julesu J. Perrotu in Mariusu Petipaju) Howard Quintero Lopez
  • Dirigent Aleksandar Spasić
  • Scenograf Vadim Fiškin
  • Kostumografinja Angelina Atlagić
  • Oblikovalec svetlobe Jaka Šimenc
  • Koncertni mojster Gregor Traven
  • Asistent režiserja in koreografa Thomas Gallus
  • Baletni asistentki Olga Andreeva, Regina Križaj
  • Asistentka dirigenta in druga dirigentka Mojca Lavrenčič
  • Asistent dirigenta (študijsko) Dominik Steklasa
  • Asistent kostumografinje Srdjan Perić

Zasedba:

  • Giselle Nina Noč / Marin Ino / Giorgia Vailati / Ana Klašnja
  • Albrecht Kenta Yamamoto / Petar Đorčevski / Yujin Muraishi / Filippo Jorio
  • Mirtha Yaman Kelemet / Chie Kato / Lara Flegar
  • Hilarion Petar Đorčevski / Lukas Zuschlag / Yuki Seki / Yujin Muraishi
  • Bathilde Regina Križaj / Gabriela Stoyanova Chaucheva / Urša Vidmar
  • Vojvoda Goran Tatar
  • Bertha Olga Andreeva / Monica Maja Dedović / Romana Kmetič / Irena Kloboves
  • Wilfried Yuki Seki / Yujin Muraishi
  • Kmečki par Marin Ino, Chie Kato / Elli Purkunen, Johanne Monfret / Rita Pollacchi, Tasja Šarler, Yujin Muraishi, Hugo Mbeng / Filip Viljušić, Filippo Jorio

Baletni ansambel in orkester SNG Opera in balet Ljubljana

HORA EDWARDA CLUGA IN CANTATA MAURA BIGONZETTIJA V SNG MARIBOR

V Slovenskem narodnem gledališču (SNG) Maribor bodo v petek slovenskemu občinstvu prvič predstavili koreografsko stvaritev Edwarda Cluga Hora, v kateri se je naslonil na glasbeno dediščino rodne Romunije. Na programu bo skupaj z baletom Cantata italijanskega koreografa Maura Bigonzettija, prav tako s pridihom etnoglasbe.

V svoji koreografski stvaritvi Hora (Kólo) za Dortmundski balet se je Edward Clug prvič intenzivno naslonil na glasbeno dediščino rodne Romunije, še posebej na sofisticirane ritmično-melodične adaptacije legendarnega godalnega kvarteta Balanescu. Clug je med lastnim koreografskim raziskovanjem odkril nove povezave med številnimi prelomnimi življenjskimi odločitvami in močjo ritualov, ki nam jih na bolj ali manj prefinjen način vsiljuje družba. Plesna stvaritev Cantata italijanskega koreografa Maura Bigonzettija se je že od svoje praizvedbe leta 2001, ko je predstavo prvič izvedel lizbonski baletni ansambel Gulbenkian, v scenosled sodobnega plesa zapisala kot kultna koreografska postavitev, ki s svojim nezadržnim erosom evocira vso izrazno paleto plesnega Mediterana. Z novo mariborsko postavitvijo Clugove Hore in Bigonzettijeve Cantate se bo baletni večer zaokrožil v grenko-sladkih melodijah, ki slavijo lepoto življenja v vsej njeni čutnosti in minljivosti.     

Zasedba

HORACatarina de Meneses, Asami Nakashima, Branka Popovici, Ines Petek, Ema Perić, Hristina Stoycheva, Tetiana Svetlična, Mirjana Šrot, Satomi Netsu, Olesja Hartmann Marin, Jelena Lečić, Vanja Vitman, Yuya Omaki, Ionut Dinita, Golescu Mircea, Tiberiu Marta, Aleks Šišernik, Alexandru Pilca, Sytze Jan Luske, Gaj Žmavc, Filip Jurič
CANTATACatarina de Meneses, Asami Nakashima, Branka Popovici, Ines Petek, Ema Perić, Hristina Stoycheva, Tetiana Svetlična, Mirjana Šrot, Satomi Netsu, Olesja Hartmann Marin, Jelena Lečić, Vanja Vitman, Yuya Omaki, Ionut Dinita, Golescu Mircea, Tiberiu Marta, Aleks Šišernik, Alexandru Pilca, Sytze Jan Luske, Gaj Žmavc, Filip Jurič, Cristian Popovici, Tomaž Roblek

HORA
Koreograf Edward Clug, glasba Balanescu quartet, asistent koreografa Matjaž Marin, scenograf Marko Japelj, kostumograf Leo Kulaš

CANTATA
Koreograf Mauro Bigonzzeti, asistenta koreografa Carlos Prado, Sergio Moga, glasba Skupina Assurd, kostumografinja Helena de Medeiros, oblikovalec luči Carlo Cerri, asistent oblikovalca luči Massimo Consoli

TRIJE BALETNI KONCERTI DBUS V NOVEM MESTU

Društvo baletnih umetnikov Slovenije je v sodelovanju z Baletom SNG Maribor in Baletom SNG Opera in balet Ljubljana 25. in 26. februarja 2019 v Kulturnem centru Janeza Trdine v Novem mestu uprizorilo tri baletne koncerte v čast 100-letnice slovenskega baleta. Dva dopoldanska koncerta sta bila namenjena šolam, 25. februarja 2019 zvečer pa je bil na sporedu Gala baletni koncert.

 


  • Ponedeljek, 25. februar 2019 ob 12:00: BALETNI KONCERT ZA ŠOLO
  • Ponedeljek, 25. februar 2019 ob 19:30: GALA BALETNI KONCERT
  • Torek, 26. februar 2019 ob 12:00: BALETNI KONCERT ZA ŠOLO

  • Društvo baletnih umetnikov Slovenije
  • Balet SNG Opera in balet Ljubljana
  • Balet SNG Maribor

Nastopali so:

Baletni plesalci Baleta SNG Opera in balet Ljubljana

Tjaša Kmetec   Nina Noč   Urša Vidmar   Petar Đorčevski   


Baletni plesalci Baleta SNG Maribor

Catarina De Meneses   Jelena Lečić    Olesja Hartmann   Tetiana Svetlična   Anton Bogov


Baletni plesalec Baleta SNG Opera in balet Ljubljana, zaposlen po prjektu ESS

Filip Viljušič


V kulturi samozaposlena baletna plesalka, redna sodelavka Baleta SNG Opera in balet Ljubljana

Marin Ino   


V kulturi samozaposleni baletni plesalci, redni sodelavci Baleta SNG Maribor

Filip Jurič   Sytze Jan Luske   Gaj Žmavc


Redni gostujoči baletni plesalec Baleta SNG Maribor

Ionut Dinita


 


ZNAMKA POŠTE SLOVENIJE OB 100-LETNICI SLOVENSKEGA BALETA


Pošta Slovenije je na pobudo Društva baletnih umetnikov Slovenije izdala svečano znamko v čast 100-letnici prvega poklicnega baletnega ansambla in s tem Slovenskega baleta.

Znamka je izšla 9. novembra 2018, dan pred uradnim izzidom pa je bila znamka predstavljena na slovesnosti v preddverju SNG Opera in balet Ljubljana.  

Znamka je na voljo na prodajnih mestih Pošte Slovenija.

To je nova znamka – elegantna primabalerina in mogočni zbor

Nina Ambrož v časniku Večer

Kako upodobiti sedanjost in stoletno zgodovino v izjemno majhni “sliki”, na kateri mora biti vse na pravem mestu?

Žig

Stoletnica slovenskega baleta je zaznamovana tudi s svečano poštno znamko. Letos jeseni je minilo sto let od ustanovitve prvega baletnega ansambla v Ljubljani, ki je nastal prej kot poklicni baletni zbor v tedanji prestolnici Beogradu in vseh nekdanjih bivših jugoslovanskih republikah razen v Zagrebu, pa tudi prej kot v večini evropskih držav. Ob jubileju, ki je vreden posebne pozornosti, je Pošta Slovenije novembra izdala znamko s klasičnim baletnim motivom in nominalno vrednostjo 1,17 evra. Priložnostna poštna znamka je tiskana v omejeni nakladi in je v prvi vrsti namenjena zbirateljem poštnih znamk. Znamke pa so tudi v prosti prodaji v poštnih poslovalnicah.

Suženj, vojna in Maister
Pošta Slovenije je letos natisnila še nekaj posebnih znamk. V spomin na stoto obletnico izida prvih slovenskih poštnih znamk, ki so nastale v času povojnega pomanjkanja, so v obtoku Verigarji. Gre za serijo znamk z motivom sužnja. Pozornost so namenili tudi stoti obletnici prve svetovne vojne in bojem Maistrovih borcev za severno mejo.

“Na špicah”, v pravilni poziciji

Temen oder, čarobno vzdušje, v ospredju osvetljena, elegantna primabalerina in zadaj mogočen, eteričen in skladen zbor plesalk,” izhodišče in navdih pri oblikovanju znamke predstavi Maja Tomažič, grafična in tekstilna oblikovalka, ki je narisala že kar nekaj znamk, širši javnosti pa so najbrž znani tudi njeni vzorci za posteljnino Odeje iz Škofje Loke. “Osrednji motiv baletne znamke je s pasteli narisana ilustracija spodnjega dela nog plesalke v baletnih copatih in v tipični pozi – “na špicah”. Vtis odra je dosežen z barvnimi ter svetlobnimi kontrasti in predvsem z delno zrcalno sliko nog, ki se spodaj potegne v živ rob znamke. V ozadju zaslutimo skladen in številen ženski baletni zbor in baletno predstavo.

Ovitek prvega dne

Maja Tomažič je velika ljubiteljica baleta, zlasti klasičnega. Spremlja slovenske baletne predstave. “Vendar se odločim za ogled samo izbranih,” pravi, “pri katerih vem, da me bo pritegnila kombinacija umetnosti giba in glasbe. Ljubim romantične balete, kot so Giselle, Labodje jezero, Hrestač, Trnuljčica.

Pri oblikovanju poštnih znamk je treba upoštevati zahteve naročnika, slediti intuiciji oziroma idejni zasnovi, za zmagovalno kombinacijo pa je potrebna še dobra izvedba, pojasnjuje. “Večina nas oblikovalcev obvlada ročno ilustracijo, vektorsko in tudi digitalno ilustracijo. Znamka je izjemno majhna ‘slika’, kjer mora biti vse na pravem mestu. Pomembni so jasno sporočilo, razpoznavnost motiva in odlična kompozicija vseh elementov. Da je plesalka tudi tehnično v pravilni poziciji, je bilo potrebno precej sodelovanja in usklajevanja s strokovnjakom, gospodom Rodetom.

Sprva le vložki v operi, danes vrhunski balet

Tomaž Rode, baletnik in predsednik Društva baletnih umetnikov Slovenije, je izjemen poznavalec te umetniške zvrsti in njene zgodovine. V Sloveniji je bila vselej mednarodnih razsežnosti z različnih vidikov. Vaclav Vlček, češki baletni mojster, je vodil prvo baletno šolo vzporedno s poklicnim ansamblom v okviru Slovenskega deželnega gledališča v Ljubljani, na to mesto ga je imenoval Fran Govekar. Ta “prvi intendant Slovenskega deželnega gledališča je ob ponovni oživitvi opernega ansambla prepoznal tudi potrebo po nujnosti baletnega ansambla, in sicer prvotno zaradi baletnih vložkov v opernih uprizoritvah“, o začetkih profesionalnega baleta v gledališki sezoni 1918/19 govori Rode. Prve plesalke so bile Čehinje. Kmalu so se jim pridružile slovenske umetnice.

V Ljubljano sta prišla tudi Pia in Pino Mlakar
 

V ansamblu je kot gost od leta 1924 sodeloval tudi Peter Gresserov z umetniškim imenom Golovin, ki je emigriral iz Rusije in je v Ljubljani študiral elektrotehniko. Pet let kasneje je Golovin prevzel vodenje baletnega ansambla in pod njegovim koreografskim in pedagoško-vzgojnim delom se je ljubljanski balet okrepil in začel žeti priznanja. Po koncu druge svetovne vojne sta iz Nemčije v Ljubljano prišla Pia in Pino Mlakar, delovati je začel tudi mariborski profesionalni baletni zbor. Pod prvo predstavo v Mariboru leta 1947 se je podpisala koreografinja Marta Remškar.

Na poklicni razvoj baleta je pomembno vplivala ustanovitev državne baletne šole leta 1948 s pedagoginjo in balerino Lidijo Wisiak na čelu. Leta 1958 je šef baleta postal Henrik Neubauer, eden prvih diplomantov srednje baletne šole, na sporedu so bili veliki baleti (Trnuljčica, Giselle, Romeo in Julija, Bahčarsijska fontana, Othello, Navihanka, Spartak itd.). V Ljubljano so prihajali svetovno znani koreografi, sloves je pljusknil daleč čez meje, takrat nov medij – televizija – je množično predvajal baletna dela. V sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja se je raven dvigovala in slovenski balet se je do danes razvil v vrhunsko umetniško vejo, s plesalci in koreografi iz različnih držav.